1. 研究目的与意义
“中国意象”是中国艺术史上独有的艺术概念，“意”是内心抽象的心意，“象”是外在的具体物象，意源于内心并借助象来表达，象又是意的寄托物，二者合二为一，是宝贵的非物质文化遗产，具有着重要的遗产认知与继承的文化价值。中国意象是在历史长河中经过反复磨练推敲从而遗留下来的一种文化传承，是中国悠久历史的象征。只有在生活中感受到中国意象，将中国意象与当下潮流有机结合，才能更好的增强民族自信。
2. 研究内容和预期目标
在“中国意象”插画设计中分别选取中国画、中国书法、青铜器等信息元素为设计创意点，绘制人物画面，形成完整的画面构图。通过人物活动、环境特征，依据自己的主观理解与元素相结合，进行插画创作，表现出每张画面的不同灵感的拟人化插画设计。例如：①中国画：可选取有强烈色彩，如红色的绢本画《T字形帛画》，将其拟人化且添加现下的绘画手法绘制成一个红衣女人很妖娆，背景图是天上人间地下的渐变。也可以选取青绿山水画进行拟人创作，如《千里江山图》变化为身着青绿相间色的水一般女子，背后是青绿山水。同样，也可选取偏黑白风俗画，例如《清明上河图》，拟人为一位黑白衣女子手里拿着毛笔在绘画，这个女的比较符合寻常百姓人家特征。②字，将王羲之的书法作品《兰亭集序》幻化成一个女人边喝酒边在自己裙摆上写字。③青铜器，可将后母戊鼎拟人化为身穿铠甲，一手拿着剑，一手拿开自己脸上的面具的女将军角色，同时面具上的纹路是后母戊鼎上的饕餮纹、夔龙纹等纹样绘制。
3. 国内外研究现状
1.插画
插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以直观的形象去表现事物的美。随着社会的发展，原有的插画作品已经不能满足大众的需求，因此多样性且富有创新性的插画设计应运而生，同时插画设计强调了艺术价值与使用价值的结合，强大的叙述性也增强了自身的艺术感染力。CG 技术进入插画领域之前，靠手工绘制的插画就已经成了日本的重要产业之一，今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。越来越多的国内画手和设计师的民族传统意识开始觉醒，越来越注重中国传统文化的表达，将中国元素与插画设计相结合。
2.目前国内“中国意象”主题的各类表现方式
4. 计划与进度安排
过程可分下列五个阶段 1.准备期（1月）－－搜集中国意象资料及相关传统文化元素资料、插画设计资料等，研究所搜集资料，将其整理分类。
2.孵化期（2月）－－把所搜集的资料从中汲取可用元素，将中国意象与对应中国美术作品的元素相结合，两者匹配。结合自己的认识与观察形成自己的思维。
3.启示期（2月、3月）－－将所有到手的资料进行头脑风暴创意，通过设计所学将所有元素完美结合，结合实践成品的不同质地材料完成作品，做出初稿。
5. 参考文献
[1]赵男.中国画在视觉传达拓展中的淬炼——以笔墨插画系列创作为例[J].当代文坛,2021(01):8-9.
[2]刘彦希.平面设计中插画创作的观念性思考[J].西部皮革,2020,42(22):84-85.
[3]简圣宇.中国意象理论现代阐释的汪裕雄路径[J].东吴学术,2020(05):22-33.
以上是毕业论文开题报告，课题毕业论文、任务书、外文翻译、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
