1. 研究目的与意义
皮影艺术是非物质文化遗产，是一种古老的传统民间艺术，在过去没有电影、电视等现代化观影设备的年代，皮影戏就是民间最为喜闻乐见的娱乐活动之一。它演绎的历史故事、地方戏曲和民俗生活，蕴含了丰富深厚的思想内涵。“皮影戏”又叫“牛皮影戏”、“灯影戏”，它是流传于我国北方的一种具有民族风格的传统戏，它是用灯光照射用牛皮、驴皮雕刻成的人物剪影，以表演故事的戏剧、剧目。皮影戏在我国丰富的艺术宝库里，是一颗璀璨的明珠，深受人民的喜爱，流传之广泛，流派之多，堪称戏曲之最。
随着时代的发展，古老的皮影戏在中华丰富的艺术宝库中源远流长，需要不断地继承、发扬和光大，这一古老的艺术也要随时代的发展而发展，我们要不断地按时代的要求，发展皮影戏，改革皮影戏，包括材料制作，剧本内容等方面，不断创新。
皮影戏有它独特的特点，它的简洁性、艺术性，是其它任何形式无法代替的，它是我国灿烂文化的一枝独放的小花，有其深远的历史渊源和独特的艺术价值，要大力提倡、挖掘，使这一古老的艺术花永不衰竭，皮影戏不断发展，传承。
2. 研究内容和预期目标
通过对皮影戏的渊源、演出方法、艺术价值、传承与创新等各方面深入了解皮影戏的魅力，了解皮影艺术的精髓，并且搜集各方面的资料去分析皮影的特点，在设计内容上主要以文创衍生产品来表现，将皮影戏的特点应用到文化创意产品上，渗入人们的生活中，从而表现其创新与意义以及艺术价值，也更好地发扬和传承，我也会采用手绘的方式，在绘画过程中感受皮影出创作的乐趣，赋予其艺术表现魅力，也会制作出皮影实物，方便操作，让大家更真实地感受操作皮影的乐趣。
在设计主题上主要是借用四大名著之一《西游记》中经典章节——三打白骨精的经典人物或加一些场景，仔细观察人物的细节及特点，并结合传统文化的经典元素，使皮影与其更好地结合起来，紧扣主题，进行创新实践，从而展现皮影的魅力，应用到文化创意产品上。
目前还没有搜集到足够多的素材，对于具体的如何将皮影与西游记更好地结合上仍没有很好地把握，想法可能太过于单一和表面，文创展现形式感觉并没有那么丰富，打算想办法在保留皮影雕琢镂空工艺与色彩的晕染描摹上，传承传统图案特点，并化繁为简，遵循传统皮影的装饰性和秩序性，找到造型艺术与现代视觉的契合点。目前对于创作的材料、形式包括技法上仍没有十足的把握，所以仍需探索和思考。
3. 国内外研究现状
本次选题的最终呈现虽是文创设计，但其核心是进行关于非物质文化遗产皮影戏（以《西游记》经典章节为案例）的研究。随着社会变迁，大部分非遗技艺已经失去了“用武之地”，无法打动年轻人，传统文化就难以传承下去。事实上，稍微转变方式，复古的传统文化也可以成为一种时尚潮流。一直思考如何让皮影戏被更多人看到的皮影大师范正安，尝试使用游戏内人物形象，创作出皮影版《王者荣耀》。他凭借游戏人物“武则天”、“程咬金”、“貂蝉”等皮影形象，给观众带来不一样的皮影戏表演。这种大胆的尝试吸引了大批年轻人，他们纷纷表示，没想到传统文化也可以这么“潮”。
保护非物质文化遗产是“刚需”。对我国这样一个历史悠久，多民族，多地域的国家来说，具有强烈的内生性需求。在这种情况下，如何创新非遗技艺，让非遗文化在新时代延续下去，成为了迫在眉睫的问题。
据说，中国皮影戏从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传人了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏都曾给予了高度的评价。
4. 计划与进度安排
第一阶段：搜集关于皮影戏的经典创作资料（包括图片、视频、动画、电影等），汲取皮影戏的特点，收集创作灵感，并且观看《西游记》章节的相关文献及影像资料，搜集海报元素、传统文化元素，明确文化产品的定义，深入调研。
第二阶段：将所搜集的资料进行归纳整合，从这些资料中可以提取一些设计元素，如字体、形象、图案纹样、故事等。确定制作材质，确定人物特点，确定所需元素，确定制作材质，初步绘制皮影人物的形象（胳膊、腿后期要动，分开绘制）。
第三阶段：与导师沟通，然后确定并完善人物形象，修改定稿，绘制完整平面手绘稿，并且画出设计方案草图。
5. 参考文献
[1] 张谷良.海宁皮影戏造型艺术[J].寻根，1996（04）.
[2] 柯钰.海宁皮影戏艺术研究[D].浙江师范大学，2008.
[3] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2005：368.
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