1. 研究目的与意义
插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。
每个人对其都有自己美妙的幻想，它以自身淳朴直白的语言，明晰是非善恶观，固定却变幻的情节安排，美好单纯的人物形象，儿童画的写作视角，诗意唯美的审美意境，吸引着当代无数的儿童和更多的年轻人。童话本是儿童文学的一种，它的作品往往通过丰富的想象，夸张和象征来塑造形象，反映生活，对儿童进行思想教育。在童话故事里举凡花鸟虫鱼，花草树木，整个大自然以及家具，玩具都可赋予生命，注入思想情感，使它们人格化。在物化，异化的社会里人们需要童话的简朴情节以纯真的形式展现自然，社会生命状态，这些看似幼稚，不切实际的故事一定程度上也让人们感受到了教育的熏染，在艺术欣赏中人们超越了显示的藩篱，获得精神自由。
此次设计以手绘插画为主，让人们更直观的感受到儿童的世界。
2. 研究内容和预期目标
在设计内容上以插画的形式来表现，将情节通过自己原创的插画来表现其要传达的主题以及其意义。
在设计主题上初步想法是以儿童的梦和场景结合起来创作12幅插画设计。还会以梦中的元素和场景相结合表达的意义和传达的主题结合起来，让整组插画具有很好的主题统一性。
在想法形式上太过单一，太过表面，没有找到其他角度来思考如何更加完美的结合，所以在形式结合上可能会趋于古板。
3. 国内外研究现状
国内：中国的插画历史悠久，在悠长的历史长河中，我国有着光芒熠熠的插画艺术传统。到了明代，插图的数量已经十分惊人。插图以它独特的魅力，放射着引人入胜的光彩，散发着璀璨的光芒。 插图作为一种视觉艺术手段，它的发展体现着人类文明和思想观念的发展变化，同时也展示了不同时代人们的精神追求和价值取向。插图作为一门艺术，每个时代都有其不同的发展特点，从表现来看，中国的插图设计更加注重文化内涵，注重传承和发展。因此，在不同的文化背景下，由于认识的角度、观念和生活方式存在差异，插图设计的表达方式也各有其特色。
国外：美国是插画市场非常发达的国家，1900年左右美国的插图艺术就进入了“黄金时代”，发展到今天美国的插图业已经非常成熟，整个插图市场也很规范，竞争比较激烈。欣赏插图在社会上已经成为一种习惯，一方面有大量独立的插图产品在终端市场上出售，比如插图图书、杂志、插图贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插图市场也非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插图艺术家。 在日本，插图艺术的风格也是非常地多样化，被称为日本现代美术的一大景观。日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。插图艺术在日本受到重视的结果也是因为日本插图书籍的大量出版、插图艺术的形成、发展历史久远和专门的插图师团体。现在，日本的插图水平处于世界前列，与插图相关的产业也非常繁盛。 在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插图尤其是数码插图异军突起，用数码插图设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插图设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的日本痕迹。
4. 计划与进度安排
1月：积累－－收集插画的表现形式与设计语言形式，查找能将童话与四季以内在成长为线索结合在一起的童话故事。
2月：实践将查找到的童话故事筛选确定，听取每个年龄阶段的人对于此故事中每个形象的感受与想法。搜集童话故事中每个形象的原有样子，对它们进行观察与思考。
3月：把童话故事中的每个形象汲取可用元素，根据故事中的性格表现以及自己和众人对此形象的感受将每个形象进行简单地描绘。
5. 参考文献
[1]宋洁.插画的情感表达与构图形式的运用[J].内蒙古：内蒙古教育，2017,（18）,81-82.
[2]雪诺.实物与插画的完美结合[J].阅读,2017,（43）：64-65.
[3]徐盛,谈现代插画概念及其艺术特征[J].湖北美术学院学报，2017,（03）：134-137.
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